Videos musicales de los 90

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http://www.youtube.com/watch?v=AQ4NAZPi2jsendofvid [starttext] "Have I Told You Lately" es una canción de éxito escrita por el cantautor norirlandés Van Morrison y grabada para su álbum de 1989 "Avalon Sunset". Es una romántica balada a menudo tocada en bodas aunque fue originalmente escrita también como una oración.

"Have I told you lately" se ha convertido en una canción clásica y ha recibido elogios por ganar un premio Grammy y un IMC certificado Million-Air. Cuando fue lanzada como un sencillo de Mercury en 1989, llegó al número doce en la lista de EE.UU. contemporánea para adultos y ha sido una canción muy versionada entre muchas versiones vocales e instrumentales grabadas por numerosos artistas y bandas.

En 1993, Rod Stewart llegó con su versión al número cinco en los Estados Unidos y Reino Unido.

"Have I told you lately" se ha convertido en un clásico en los últimos años y ha sido interpretada por muchos desconocidos, así como muchos artistas famosos. En 1993, la versión de Rod Stewart dentro de su disco de 1991 "Vagabond Heart" fue lanzada y fue su último Top Five en solitario hasta la fecha, convirtiéndose en un hit N º 5 en los EE.UU. y el Reino Unido. Esta versión también pasó cinco semanas en el número 1 en la lista americana contemporánea para adultos.

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Rod Stewart - Have I told you lately

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http://www.youtube.com/watch?v=ofA3URC1wykendofvid [starttext] "All for love" es una exitosa canción rock escrita por Bryan Adams, Robert John "Mutt" Lange y Michael Kamen para la banda sonora de "Los tres mosqueteros". Fue realizada por Bryan Adams, Rod Stewart y Sting. La canción fue lanzada como un solo CD en los Estados Unidos el 16 de noviembre de 1993. Fue un éxito mundial, alcanzando el número uno en Europa y América del Norte.

El título está inspirado en el lema de los mosqueteros: "Todos para uno y uno para todos".

El estilo y la producción musical de la canción fueron fuertemente inspiradas por la música rock y pop de la década de 1980. Sus letras también cuentan la crónica de una relación.

Adams ha afirmado en entrevistas que el trío quería acreditar el disco con las iniciales de "Adams, Stewart, Sting", pero la compañía discográfica dijo que no.

El sencillo alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 el 22 de enero de 1994. Se mantuvo en la cima de las listas de éxitos durante tres semanas.

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Bryam Adams, Rod Stewart y Sting - All for love (BSO "Los Tres Mosqueteros")

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http://www.youtube.com/watch?v=UoUmyY6CQRoendofvid [starttext] "Macarena" es la canción mas famosa del dúo español Los del Río. Trata sobre una mujer del mismo nombre de vida desenfadada y con una moralidad peculiar. La letra es completamente original, pero la música está basada, muchos hablan de plagio, en la canción "Tengo una pena" (1975) del grupo español "Desmadre 75", a su vez basada en la canción popular infantil conocida como "Trabajando en las minas de pan duro".

Esta canción que al principio paso sin ningún éxito fue retomada por el Grupo Mestizo que hizo una nueva versión a finales de 1993, la cual fue difundida en México por Paco Stanley con gran éxito, era utilizada como parte del programa de variedades Pacatelas, dirigido por Paco Stanley quien impone una coreografía y crea términos como "macarenaso" y el también famoso "gallinazo", como se muestra en el minuto 7:56 con la versión de Mestizo.

Después de la difusión y expansión en México y América Latina gracias a dicho programa, trasciende a los Estados Unidos; Los del Río reclaman los derechos como autores originales los cuales son concedidos.

Tuvo mucho éxito entre 1995 y 1997, aunque fue editada en el verano de 1993 en su versión original. Posteriormente, en 1996, Los del Río le encargan la remezcla de esta canción al dúo español de electropop Fangoria ya incluyendo en el video de esta versión los pasos de dicha canción que habían sido popularizados previamente por Paco Stanley. Tal remezcla obtuvo el éxito que se prolongó durante años.

Llegó a estar durante tiempos récord en las listas de éxitos como número 1. Se escuchó en la final de la Superbowl norteamericano. Fue utilizada como música de campaña electoral por el gobernador de Puerto Rico Pedro Rossello del Partido Nuevo Progresista y por el Partido Demócrata, para la reelección de Bill Clinton. Rossello fue reelecto como gobernador de Puerto Rico y Clinton como Presidente de Estados Unidos.

La anécdota visual de la canción del dúo musical nazareno fue ver bailar una coreografía tan particular como la de la "Macarena" a todo un presidente norteamericano en pleno poder.

La canción también es recordada porque durante la gala de la gimnasia en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, la selección femenina estadounidense cerro su actuación bailando Macarena junto a los del equipo de Bielorrusia.

El éxito de la canción ha sido tan grande que incluso diez años después, seguía dando beneficios por valor de más de 60 millones de euros (según lo publicado en la prensa local sevillana del momento).

El single vendió más de 14 millones según media traffic de los cuales 4 millones se vendieron en Estados Unidos, convirtiéndose en el tercer sencillo y la primera canción en Español más vendida de la historia de la música a nivel mundial.

Los del Río fueron invitados a recorrer Sudamérica en marzo de 1992 y, durante su visita a Venezuela, fueron invitados a una fiesta privada en poder del empresario venezolano Gustavo Cisneros. Muchos venezolanos prominentes estuvieron presentes esa noche, entre ellos el ex presidente Carlos Andrés Pérez.

Cisneros había dispuesto a una profesora local de flamenco, Diana Patricia Cubillán Herrera, para hacer un pequeño espectáculo para los invitados, donde Los del Río quedaron gratamente sorprendidos por la destreza en el baile de Diana Patricia. De manera espontánea, Antonio Romero Monge a la mitad de la interpretación, recitó la canción como un espaldarazo a Diana Patricia, siendo esta la musa de la canción, adoptando tiempo más tarde el apodo de La Macarena del Mundo.

La interpretación más conocida de esta canción habla de que una chica, llamada Macarena le es infiel a su novio con dos de sus amigos (Mientras él "Jura la bandera"). Luego se dice que Macarena "Sueña con ligarse a un novio nuevo".

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Los del Río - Macarena

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http://www.youtube.com/watch?v=Rk_sAHh9s08endofvid [starttext] "Return to Innocence» fue uno de los videos de los 90 mas impresionantes para la época. Esta canción de Enigma representaba el retorno a la inocencia y fue muy llamativo por ir todo el tiempo marcha atrás en la vida de un hombre. Fue el primer sencillo de su segundo y exitoso álbum The Cross of Changes.

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Enigma - Return to Innocence

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http://www.youtube.com/watch?v=qfNmyxV2Ncwendofvid [starttext] En la canción "Crying", de Aerosmith, su video musical dirigido por Marty Callner cuenta con la primera aparición de Alicia Silverstone en los videos de la banda, así como a la banda tocando en la Iglesia Central de la Congregación en Fall River, Massachusetts. La canción parpadea una y otra vez entre la banda y Alicia Silverstone, quien interpreta a una adolescente que tiene una pelea con su novio (interpretado por Stephen Dorff ), después de pillarlo engañándola con otra. Ella finge un intento de darle un beso, pero está muy molesta por dentro así que le golpea y le empuja para sacarlo del coche y dejarlo mordiendo el polvo. A partir de ahí ella comienza una fase de rebelión y de individualidad y se pone un piercing en el ombligo, algo que ha sido ampliamente reconocido como la introducción del piercing en el ombligo en la cultura popular.

Después otro joven (interpretado por el entonces desconocido Josh Holloway de Lost) le roba el bolso, ella lo persigue y golpea contra el suelo. El video luego muestra a la chica en el borde de un puente de paso elevado amenazando con tirarse al vacío. Su ex-novio llega a la escena, junto con numerosos agentes de la policía, animándola a bajar del puente. Ella salta, pero resulta que tenía una cuerda de puenting y el video termina con Alicia Silverstone colgando sobre la autopista enseñándole el dedo al infiel que le mira incrédulo desde arriba... El video fue un éxito total en la MTV, convirtiéndose en uno de los videos más solicitados en 1993, y les hizo ganar varias veces los Video Music Awards.

Así fue el primer vídeo de Silverstone con los Aerosmith y evidentemente no sería el último. Aquí puedes ver unos cuantos temas más de Aerosmith. Sigue disfrutando de la mejor música de los 80 y principios de los 90.

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Aerosmith - Crying

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http://www.youtube.com/watch?v=oyHmmyGJ6AQendofvid [starttext] En enero del año 1993 el album "So close" salía al mercado de la mano de Dina Carroll, y en marzo de ese mismo año llegaba al top 10 de la lista de éxitos UK Albums Chart. El disco tuvo varios éxitos como "This time", que llegó al 23 y "Express", que alcanzó el puesto número 12. Uno de los singles de este disco, concrétamente el sexto del álbum, fue "Don't Be a Stranger", una versión de una canción grabada originalmente por Chyna, fue grabada para su lanzamiento con la London Session Orchestra, lo cual le proveyó de un sonido especial haciéndola casi una canción nueva transformándola bastante. Llegó a ser el éxito mas grande de la cantante Dina Carroll, alcanzando el número 3 y pasando muchas semanas en el top 10.

Hoy vemos una de sus actuaciones en directo del año 1994.

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Dina Carroll - Don´t be a Stranger

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http://www.youtube.com/watch?v=_m0bI82Rz_kendofvid [starttext] "Shine" es una canción de la banda post-grunge Collective Soul. Sirvió como el primer sencillo de su disco debut de 1993 "Hints, Allegations, and Things Left Unsaid". "Shine" seguiría siendo la canción más conocida de la banda y un sello de la década de 1990 y del rock alternativo. Se convirtió en la canción Rock #1 del álbum de 1994, y ganó un premio Billboard a la mejor canción Rock. La canción también alcanzó la cima de las pistas de álbumes Rock por ocho semanas y alcanzó el puesto #11 en el Billboard Hot 100. VH1 más tarde pondría "Shine" en el #42 en su lista de las "100 mejores canciones de los años 90." En 2001, fue incluida en "7even Year Itch: Greatest Hits, 1994-2001" de la banda.

Debido a temas líricos de la canción, en particular la mención de "cielo", Collective Soul fue a menudo considerado desde el principio como una banda cristiana. El vocalista Ed Roland dijo: "Recuerdo que en la época en la que Shine salió, entré en una discusión con un escritor que dijo: "Ustedes son una banda cristiana. Le dije: "No, no lo somos." -Bueno, ustedes tienen la palabra cielo en su canción. Y yo dije, "Bueno, lo mismo ocurre con Led Zeppelin. No recuerdo a nadie diciendo que sean una banda cristiana." Él hizo especial hincapié en que dicha clasificación uniría las creencias de todos los compañeros de la banda" y que una determinada doctrina no puede hablar en nombre de todos sus miembros. Roland hizo notar, sin embargo, su trasfondo religioso y el hecho de que su padre era un ministro bautista del sur, pero que esto no justifica una etiqueta cristiana para el grupo.

El guitarrista de Collective Soul y hermano de Ed Roland, Dean, ha llamado al coro de la canción "básicamente una oración", y señaló que el sencillo fue lanzado durante un momento extraño en medio de un fuerte ambiente grunge. Señaló que, a pesar de la sensación única de la canción, esta circunstancia erróneamente encasilló a la banda como grunge.

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Collective Soul - Shine

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http://www.youtube.com/watch?v=XFkzRNyygfkendofvid [starttext] "Creep" es una canción de la banda inglesa de rock alternativo Radiohead. Radiohead lanzó "Creep" como su single de debut en 1992, y más tarde apareció en su primer disco, "Pablo Honey" (1993). En su versión inicial, "Creep" no fue un éxito en las listas. Sin embargo, al re-lanzamiento en 1993, se convirtió en un éxito mundial. Los asistentes de los primeros conciertos de Radiohead a menudo exhibían poco interés en otras canciones de la banda, haciendo que la banda reaccionara contra "Creep" y la tocara con menos frecuencia durante mediados y finales de la década de 1990. En 1998, en la mitad de su gira "OK Computer", la banda la retiró por completo de sus listas de canciones para tocar en directo. "Creep" no fue tocada en vivo otra vez hasta 2001, pero desde entonces ha reaparecido varias veces en los directos de la banda.

Según el bajista de Radiohead, Colin Greenwood, Thom Yorke escribió "Creep" mientras estudiaba en la Universidad de Exeter a finales de 1980. El guitarrista Jonny Greenwood dijo que la canción fue inspirada por una chica a la que Yorke había rondado, que se apareció un día de repente en una presentación de la banda.
En 1992, durante las sesiones de ensayo con los productores Sean Slade y Paul Q. Kolderie, Radiohead espontáneamente interpretó "Creep". Yorke describió "Creep" a los productores como "nuestra canción Scott Walker"; Slade y Kolderie confundieron la observación del cantante y creyeron que la canción era una versión.

Después de que surgió tensión debido a los intentos no satisfactorios de grabar otras canciones, Slade y Kolderie intentaron mejorar la moral mediante la solicitud a Radiohead de tocar "Creep" de nuevo. La banda grabó la canción en una sola toma, después de la actuación todos en la sala estallaron en aplausos. Una vez que la banda aseguró a Kolderie que "Creep" era una canción original, llamó a EMI para decirles que consideraran la canción como el próximo single de Radiohead.

Albert Hammond y Mike Hazlewood son acreditados como co-autores de "Creep".

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Radiohead - Creep

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http://www.youtube.com/watch?v=4A-uB4lC8yQendofvid [starttext] "Whatta Man" es el segundo sencillo lanzado desde el disco "Very necessary" de Salt-n-Pepa en el año 1993. La canción incluyó al grupo de R&B, En Vogue y fue producida por Hurby "Luv Bug" Azor. La canción también apareció en el disco de En Vogue, "Runaway Love".

"Whatta Man" fue un gran éxito, tanto para Salt-N-Pepa como para En Vogue, alcanzando el número tres en el Billboard Hot 100 y el número siete en la lista de singles del Reino Unido. Fue nominada para el Premio Grammy a la Mejor vocal R&B por un Dúo o Grupo y el American Music Award por el mejor single de Soul / R&B.

Cheryl "Salt" James y el productor Hurby Azor hicieron una versión de la canción "What a Man" del año 1968, por Linda Lyndell, escrita por Dave Crawford. En Vogue cantó la voz completa en todas las versiones originales y en el remix de esta canción. Mientras que la canción y el video cuentan con los cuatro miembros de En Vogue, Cindy Herron no lleva a cabo ninguna de las voces principales. Mientras que algunas voces principales son realizadas por Maxine Jones y Terry Ellis, la canción es predominantemente dirigida por Dawn Robinson.

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Salt-n-Pepa & En Vogue - Whatta man

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http://www.youtube.com/watch?v=-oqAU5VxFWsendofvid [starttext] "Mr. Jones" es una canción de la banda estadounidense de rock alternativo Counting Crows. Es el primer sencillo y la tercera pista de su álbum debut, "August and Everything After ", de 1993. Fue el primer éxito de la banda en las emisoras de radio y sigue siendo el más popular.

"Mr. Jones" entró en el Top 40 americano el 19 de febrero de 1994, y entró en el Top 10 cinco semanas después. El éxito de la banda coincidió con la muerte de Kurt Cobain. Estos acontecimientos tuvieron un fuerte impacto sobre Adam Duritz, el vocalista y principal compositor.

La canción es a menudo interpretada de manera diferente. Algunos creen que es una velada referencia al protagonista de la canción de Bob Dylan "Ballad of a Thin Man", una teoría apoyada por la letra "Quiero ser Bob Dylan, el Sr. Jones quiere ser alguien un poco más funky." Otros han sugerido que el Sr. Jones se refiere al guitarrista flamenco David Serva (el padre de Marty Jones), aunque la letra "baila mientras su padre toca la guitarra" parece sugerir que el padre del Sr. Jones es un personaje separado dentro de la canción. Otra posibilidad es que el Sr. Jones sea un amigo imaginario, o el Steve Jones de los Sex Pistols.

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Counting Crows - Mr. Jones

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http://www.youtube.com/watch?v=YgSPaXgAdzEendofvid [starttext]
"Loser" es una canción del cantante de rock alternativo Beck. Fue escrita por Beck y el productor discográfico fue Carl Stephenson, quien produjo la canción con Tom Rothrock. "Loser", fue lanzada inicialmente como segundo single de Beck por el sello independiente Bong Load Custom Records en vinilo de 12" el 8 de marzo de 1993.

Cuando fue lanzada por primera vez de forma independiente, "Loser", comenzó a recibir gran difusión en varias estaciones de rock modernas, y la popularidad de la canción llevó finalmente a un contrato de grabación con una gran discográfica, Geffen Records -filial de DGC Records. Después del reestreno de la canción en la DGC, la canción alcanzó el puesto #10 en la lista de los Estados Unidos Billboard Hot 100 en abril de 1994, convirtiéndose en el primer single de Beck en alcanzar un puesto alto en una lista importante. La canción fue lanzada posteriormente en el álbum 1994 Mellow Gold.

El vídeo experimental de "Loser" fue dirigido por el amigo de Beck, Steve Hanft. Hanft había trabajado durante una semana en storyboards para el video, y luego convocó a una reunión con Bong Load y solicitó un presupuesto de $300. El rodaje del video fue hecho en el condado de Humboldt, California, incluyendo la casa de Rothrock y el patio trasero. El video es un mashup de varios videos caseros y experimentos psicodélicos con colores. Beck insistió en que estaban "jodiendo por ahí" cuando se hizo el video, "no estábamos haciendo nada pulido - fue deliberadamente crudo. No era como uno de esos videoclips perfectos de la new wave". Hanft, inspirado en las películas surrealistas de 1920, incluye animación stop-motion con n ataúd en movimiento en el vídeo. Dos ataúdes fueron utilizados, uno que era un apoyo prestado de una escuela de teatro local y el otro que había sido construido por Beck y Hanft. "Loser", ocupó el sexto lugar en la categoría de video musical en el 1994 Village Voice Pazz and Jop.

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Beck - Loser

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http://www.youtube.com/watch?v=l4E4XC7qOfkendofvid [starttext] "Nuthin' but a 'G' Thang" fue un éxito del año 1993 del rapero gangsta estadounidense Dr. Dre, dentro de su disco debut en solitario "The Chronic". En esta ocasión se apuntó al carro el rapero Snoop Doggy Dogg para ayudar un poco y se trata de su primer single en solitario. "Nuthin' but a 'G' Thang" llegó al número dos del Billboard Hot 100, incluso mas alto que otros singles suyos dentro de su disco "The Chronic" como "Fuck wit Dre Day (and Everybody's Celebratin')", que llegó al número 8 y "Let Me Ride" (número 34). También llegó al número 1 del Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart, y al número 31 en Gran Bretaña.

La canción apareció en la banda sonora del video juego Grand Theft Auto: San Andreas, mientras sonaba en Radio Los Santos.

En la película de 2004, "Without A Paddle", los tres personajes principales cantaban la canción mientras conducían. Y también salió este tema como introducción en Drew McFedries en la UFC 98.

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Dr. Dre, Snoop Dogg - Nuthin' But A G Thang

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http://www.youtube.com/watch?v=9X_ViIPA-Gcendofvid [starttext] "I would do anything for love (but i won´t do that)" es una canción compuesta y escrita por Jim Steinman, y grabada por Meat Loaf. La canción fue lanzada en 1993 como el primer single del álbum "Bat Out of Hell II: Back Into Hell". El título de la canción confundió a algunos oyentes, que tenía curiosidad de saber lo que era "eso" que no haría. También se convirtió en la canción emlblema de Meat Loaf.

El título de la canción fue escrito por primera vez por Steinman para el disco de Bonnie Tyler "Más rápido que la velocidad de la Noche", en la pista "Getting So Excited". Tyler se negó a cantar esa línea en la grabación, pero Steinman se negó a retirar la línea de la canción.

El verso final cuenta con una vocalista femenina, que se acredita solamente como "la señora Loud" en las notas del álbum. Ella fue identificada más tarde como Lorena Crosby, del noreste de Inglaterra. Ella no aparece en el video, en el que su voz la escenificaba Dana Patrick. Meat Loaf promocionó el single con la vocalista estadounidense Patti Russo haciendo las voces femeninas en vivo.

La canción fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en 28 países. El sencillo fue certificado disco de platino en los Estados Unidos y se convirtió en primer y único número uno de Meat Loaf en el Billboard Hot 100 y en la tabla de singles del Reino Unido. La canción le supuso a Meat Loaf un premio Grammy por la mejore interpretación vocal de Rock.

La ambigüedad de "eso"

Algunas personas no entendían la letra, alegando que el cantante nunca identificaba qué era lo que no haría. Meat Loaf dice que la pregunta, "¿Qué es "eso"? es una de las preguntas más populares que le hacen. Cada verso menciona dos cosas que iba a hacer por amor, seguido por una cosa que no iba a hacer. Según él, la canción dice claramente que es lo que no hará pero sus explicaciones nunca convencieron a los fans del grupo que seguían sin entender que era "eso" que no haría nunca. Incluso una vez, en el año 1998, en un programa de VH1 Storytellers especial, lo explicó en el escenario con una pizarra y un puntero. En una entrevista en 1993, Steinman dice que la definición de "eso" se revela plenamente en la canción en cada uno de los varios versos en los que se menciona. A pesar de que Meat Loaf cree que las letras eran muy claras, el cantante recuerda que Steinman predijo que podría causar confusión.

Uno de los primeros episodios del programa de videos VH1 hizo esta afirmación al final del video de la canción: "Exactamente lo que Meat Loaf no iba a hacer nunca por amor sigue siendo un misterio para el día de hoy". Un miembro de Allmusic comentó que "La canción crea el suspense al presentar a un amante romántico y consumido por el amor, que se compromete a hacer cualquier cosa en nombre del amor, excepto "eso", "una cosa misteriosa que no se especifica". Hay quien dice que podría referirse a la eutanasia.

A saber...

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Meat Loaf - I would do anything for love (but i won´t do that)

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http://www.youtube.com/watch?v=G6Kspj3OO0sendofvid [starttext] "Linger" es uno de los temas emblemáticos de la banda de rock irlandesa The Cranberries incluído en su disco debut "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" y publicado en 1994. Este tema llegó a ser uno de los mayores éxitos de los Cranberries alcanzando el número 3 en Irlanda, el 8 en los Estados Unidos y el 14 en el Reino Unido.

Fue compuesta por Dolores O'Riordan y Noel Hogan. La cantante cuenta que su primer beso sirvió de inspiración para la canción. "Linger" llegó al puesto 86 del ranking de las 100 mejores canciones de los 90' de VH1.

El videoclip fue rodado totalmente en blanco y negro y empienza con la imagen de una luz intermitente que da paso a la cara de Dolores, en concreto su ojo. Después una linterna comienza a alumbrar diferentes lugares de una casa que aparenta un burdel que es investigado por un policía. Luego esa misma linterna alumbra a Dolores al empezar a cantar la canción. Durante el resto del vídeo Dolores recorre los pasillos de la casa. También se pueden ver al resto de los integrantes de la banda en la misma.

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The Cranberries - Linger

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http://www.youtube.com/watch?v=Yam5uK6e-bQendofvid [starttext] "Dreams" fue el primer sencillo de la banda de rock The Cranberries. La canción está tomada de su álbum de debut del año 1993 "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?". Los coros de la canción son cantados por Mike Mahoney, el ex novio de la cantante de The Cranberries, Dolores O'Riordan. Este éxito fue también uno de los temas principales de los Cranberries en el Festival de Woodstock Revival 1994.

Hay tres versiones del video. La primera versión del video musical cuenta con Dolores O'Riordan con su peinado original que se ve en la portada del disco "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?". El vídeo gira en torno a O'Riordan con los miembros de la banda apareciendo de forma intermitente a lo largo del video mientras está sentada en una silla con una cruz detrás o un primer plano de su rostro y sus ojos. El video muestra una imagen reflejada de O'Riordan para mostrar que ella hace las voces de fondo y hacia el final los miembros de la banda aparecen y desaparecen constantemente delante de O'Riordan.

La segunda versión muestra a los Cranberries tocando la canción con una habitación de luz tenue y temática acuática intercalada con planos de flores geométricas que golpean el agua.

En la tercera versión, que fue más conocida, y de la que os mostramos el video, se ve muestra a los Cranberries tocando la canción en un pub. Después de lo cual, Dolores O'Riordan se dirige a una casa donde los saqueadores de tumbas, vestidos de negro han metido un montón de ramas y madera. Dolores mete la pila de ramas en el agua y un hombre aparece entre la madera. Ella lo lava con agua y lo libera. En los últimos segundos del vídeo, el hombre se despierta.

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The Cranberries - Dreams

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http://www.youtube.com/watch?v=I6zIEfSxqkgendofvid [starttext] "All I Wanna Do" es una canción interpretada por Sheryl Crow y escrita por David Baerwald, Bottrell Bill, Cooper Wyn, Sheryl Crow y Kevin Gilbert. Fue el primer éxito de Crow dentro de su disco de 1993, su álbum debut "Tuesday Night Music Club". La canción fue la ganadora del Grammy el año 1995 a la Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina y fue nominada para Canción del Año. La canción es hit más grande en EE.UU., alcanzando el puesto #2 en el Billboard Hot 100, el número uno en la lista Adulta Contemporáneo y también alcanzando el #4 en el UK Singles Chart.

La letra de la canción está basada en el poema "Fun" de Wyn Cooper. El productor de Crow (Bottrell) descubrió el libro de poesía de Cooper poesía "The country of here below" en una librería de libros usados de Pasadena, California. Crow adaptó "Fun" en la letra de su canción - lo que hizo conseguir considerables ganancias para su autor, y le ayudó a empujar su libro, publicado originalmente con una tirada de tan sólo 500 ejemplares en 1987, con múltiples reimpresiones.

La primera línea hablada, "This ain't no disco", es una referencia a la canción "Life During Wartime" de Talking Heads. Cuando suena en la radio o en actuaciones en directo, la línea también es comúnmente cambiada para referirse a la zona donde se está oyendo la canción (por ejemplo, "This is VA" (Virginia) en lugar de "This is LA" (Los Angeles).

El video fue dirigido por David Hogan, quien también dirigió su video debut en "Leaving Las Vegas". Cuenta con Sheryl Crow y su banda tocando la canción en la calle, con personajes notables que vuelan por el aire. El video fue filmado en frente del Teatro Roxy en la esquina de la calle Franklin y North 1st Street en Clarksville, Tennessee.

Existen dos versiones del vídeo musical. Por razones desconocidas, el vídeo original, que contó con el personaje mencionado en la canción "Billy", interpretado por el actor Gregory Sporleder, se cambió y fue editado para el video.
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