Videos musicales de los 90

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Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] https://videosmusicalesdelos90.blogspot.com/2017/05/the-cure-friday-im-in-love.html[/postlink]

http://www.youtube.com/watch?v=mGgMZpGYiy8endofvid [starttext] "Friday I'm in Love" es el segundo sencillo del disco "Wish" de The Cure, del año 1992. Esta canción es de las mas emblemáticas de la banda británica. Alcanzó el número 6 de las listas británicas y llegó al número 18 del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y por tanto fue el último sencillo de The Cure que llegó al top 40 de EEUU hasta la fecha.

"Friday I'm In Love" fue nominada para los Grammy y ganó el premio al mejor video musical de la MTV. El tema se grabó en un tiempo más lento que la versión en la que fue lanzado. Ocurrió así por un error del proceso de masterizado por el que la música se reprodujo mas lento de lo que debía. A causa de esto también se modificó el tono con el que se grabaría el tema completo, en concreto medio semitono más alto que la versión original.

"Friday I'm In Love" fue un éxito en la radio y le supuso una gran cantidad de fans a la banda británica. A pesar de esto, el vocalista de la banda y compositor de la canción, Robert Smith, dijo en una entrevista con Musikexpress en 2000: "La gente a la que le gusta "Friday I'm In Love" no son realmente fans de The Cure. No son ellos los que compran nuestros discos".

Y así es, la canción no se parece mucho al estilo habitual de The Cure... evidentemente. La canción salió al mercado en 1992, lo cual no es un dato pequeño, porque era una canción pop perfecta en medio de la oscuridad y el caos que imperaba con el Grunge, con las tendencias musicales y las radios de aquel momento. Es irónico que una de las bandas que se destacaba por sus canciones oscuras en los años 80 hiciera una canción tan simple cuando la tendencia musical dominante apuntaba hacia la oscuridad.

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The Cure - Friday I´m in love

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] https://videosmusicalesdelos90.blogspot.com/2017/04/spin-doctors-two-princes.html[/postlink]

http://www.youtube.com/watch?v=wsdy_rct6uoendofvid [starttext] "Two Princes" es una canción de la banda de pop rock originaria de la ciudad de Nueva York, Spin Doctors. Como sencillo, alcanzó el número 7 en los Estados Unidos, #2 en Canadá, y #3 en el Reino Unido. Fue la canción más popular de la banda. También ocupó el #21 en la lista de Blender de las "50 peores canciones de la historia". Se clasificó # 41 en las "100 mejores canciones de los años 90 de Vh1". En octubre de 2009, la canción fue anunciada por Harmonix en el listado Lego Rock Band, como una de las 45 canciones incluidas en el juego.

El grupo cantó una versión "modificada" de esta canción en Barrio Sésamo que hizo hincapié en la importancia de compartir. Le dijeron a Zoe que no tenía que elegir entre jugar con Elmo o Telly, sino que podía jugar con los dos.

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Spin Doctors - Two Princes

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http://www.youtube.com/watch?v=Xpugp6DIb3Iendofvid [starttext] "My Lovin' (You Never Gonna Get It)" es el primer single del segundo disco del grupo musical En Vogue, "Funky Divas". Ha sido certificado Oro por la RIAA por las ventas de más de 500.000 unidades. La canción cuenta con Maxine Jones y Robinson Dawn en la voz principal.

En un artículo de 1992 En Vogue mencionó que esta fue una de las últimas canciones que grabaron para "Funky Divas", lo que dio lugar a que fuera lanzado como single tan cerca de la fecha de lanzamiento del álbum.

La canción aparece en la película de 1995 "Canaleo" y la película de 2007 de Chris Rock, "I Think I Love My Wife", así como en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: San Andreas. Además, en el episodio de Sabrina, la bruja adolescente en el episodio, "Ping, Ping A Song".

Esta canción contiene una muestra del riff de guitarra de la canción de James Brown, "The Payback". La muestra de guitarra se conecta en bucle a lo largo de toda la canción y forma la base de la melodía.

VH1 la alineó como la #43 en su lista de "las 100 mejores canciones de los 90".
El video de la canción fue grabado con un toque sensual pero sin ser considerado demasiado obsceno. Sigue siendo popular hasta la fecha y se ofrece a menudo en muchos repasos de vídeos musicales de los 90. El video fue dirigido por Matthew Rolston en febrero de 1992.

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En Vogue - My Lovin'(You Never Gonna Get It)

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] https://videosmusicalesdelos90.blogspot.com/2017/03/house-of-pain-jump-around.html[/postlink]

http://www.youtube.com/watch?v=KZaz7OqyTHQendofvid [starttext] "Jump Around", una canción del grupo House of Pain, producida por DJ Muggs de Cypress Hill, que también versionó la canción. Se convirtió en un éxito en 1992, alcanzando el número 3 en los Estados Unidos. En 1993, una reedición de la canción en el Reino Unido, donde el original había sido un éxito menor, alcanzó el puesto número 8. En las 100 mejores canciones de los años 90 de Vh1, "Jump Around" fue incluida en la posición 24. Era el número 66 en las 100 mejores canciones de Hip Hop de Vh1. La canción es muy popular entre los Djs de dance hall y es ampliamente considerada en el Reino Unido como un clásico de la música club. Las 500 mejores canciones desde que naciste, de Blender, la incluyó en la lista en el número 325.

La canción es ampliamente conocida por su característica introducción de gaitas y fanfarria. La canción también incluye muestras de "Popeye (The Hitchhiker)" de Chubby Checker. Un rumor popular atribuye el chillido agudo al comienzo a una muestra del grito de Prince de su canción, "Gett Off". Sin embargo, la muestra ha demostrado ser un chillido de saxofón de Walker Junior y el la pista de All Stars "Shoot Your Shot".

Videos Musicales de los 90

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House of Pain - Jump around

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] https://videosmusicalesdelos90.blogspot.com/2017/02/sir-mix-lot-baby-got-back.html[/postlink]

http://www.youtube.com/watch?v=kY84MRnxVzoendofvid [starttext] "Baby Got Back" fue un single número uno del rapero y cantante de hip hop Sir Mix-a-Lot, dentro de su disco Mack Daddy. El video imita el estilo electro del single de 1986, "Technicolor" por Channel One.

En el momento de su lanzamiento original, la canción causó controversia con sus letras abiertamente sexuales y descaradamente hablando sobre las mujeres, así como referencias específicas y censurables a la anatomía femenina. El video fue censurado por la MTV. "Baby Got Back" ha seguido siendo popular y un himno, incluso desde que se presentó originalmente en el álbum Mack Daddy en 1992.

En 2008, ocupaba el puesto número 17 en las 100 mejores canciones de Hip Hop por Vh1.

El primer verso comienza, "Me gustan los culos grandes y no puedo mentir", y la mayor parte de la canción va sobre la atracción por las nalgas grandes. El segundo y el tercer verso desafía las normas principales de la belleza: "No estoy hablando del Playboy porque las piezas de silicona están hechas para los juguetes." Y "Así que Cosmo dice que estás gorda / Bueno, no puedo estar de acuerdo con eso!". Sir Mix-a-Lot comentó en una entrevista en 1992: "La canción no se limita a decir que me gustan los culos grandes, ya sabes que la canción habla de las mujeres que se quitan la maldita vida con tal de tratar de parecerse a esas modelos que se ven en la revista Vogue." Él explica que la mayoría de las mujeres responden positivamente al mensaje de la canción, especialmente las mujeres negras: "Ya era hora", dicen todas."

También puso en primer plano la cultura pop en esta canción de que es una norma generalmente aceptada de la belleza blanca - un cuerpo delgado carente de curvas voluptuosas. En el preludio que abre la canción hay una conversación entre dos (presumiblemente) chicas delgadas y blancas del valle, donde una chica comenta a su amiga: "¡Oh, Dios mío, Becky, mira su culo! Es tan grande... Ella es tan negra...", a lo que Sir Mix-a-Lot, en representación de la opinión de la subcultura de los afro-estadounidenses, dice: "Ustedes hermanos no lo podéis negar" y "Coge a cualquier hombre negro promedio y pregúntale...". Sin embargo, Sir Mix-a-Lot sigue con esto en un verso posterior con "Hasta los blancos tenéis que gritarlo", lo que indica que no son sólo los hombres afroamericanos los que se sienten atraídos por las mujeres con curvas.

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Sir Mix-a-Lot - Baby got back

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] https://videosmusicalesdelos90.blogspot.com/2017/02/del-amitri-always-the-last-to-know.html[/postlink]

http://www.youtube.com/watch?v=Nox57hdgeAUendofvid [starttext] En el año 1992 salió a la luz el disco "Change everything" que rápidamente llegó a ser disco de platino en el Reino Unido aunque, también es justo decirlo, no tuva igual alcance en el resto de Europa y, especialmente, en los Estados Unidos donde aún se les ignoraba por completo.

Su buen tema "Be my downfall" ya justificaba por sí solo la compra del disco de Del Amitri, pero también canciones como "Just like a man", con una fuerza vocal e intrumental increíble elevan al grupo a la categoría de maestros del rock más puro y natural. Su sencillo del que vemos hoy el vídeo, "Always the last to know", es el tema más comercial compuesto hasta la fecha por la banda y consiguió captar audiencia en nuestro país donde, por fin, se les empezó a conocer.

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Del Amitri - Always The Last to Know

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] https://videosmusicalesdelos90.blogspot.com/2017/02/jon-secada-otro-dia-mas-sin-verte.html[/postlink]

http://www.youtube.com/watch?v=wVH4ke9J0E0endofvid [starttext] "Otro día mas sin verte" fue el título del álbum debut en español de Jon Secada, que fue lanzado en 1992, coincidiendo con el lanzamiento de su álbum homónimo en Inglés lanzado en el mismo año. Este fue un lanzamiento muy exitoso, siendo el primer álbum en recoger cuatro sencillos número uno en el Billboard Hot Latin Tracks, con los singles "Otro día mas sin verte" (5 semanas), "Angel" (6 semanas), "Cree en nuestro amor" (2 semanas) y "Sentir" (2 semanas), más el Top Ten hit "Tiempo al Tiempo" (# 9). Este récord fue igualado por la cantante Selena con sus cuatro versiones de su álbum "Amor Prohibido", y fue roto por Enrique Iglesias con cinco sencillos número uno de su auto titulado álbum debut.

El álbum ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Pop Latino en los Premios Grammy de 1993 y fue el álbum número uno en las listas de Albums Latinos del 1992.

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Jon Secada - Otro día mas sin verte

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http://www.youtube.com/watch?v=s6TtwR2Dbjgendofvid [starttext] "Heaven" es una balada de rock del cantante canadiense Bryan Adams, co-escrita por Adams y Jim Vallance. Fuertemente influenciada por el hit de Journey de 1983, "Faithfully", la canción fue escrita mientras que Adams abría la gira de su banda "Frontiers Tour", y cuenta con su baterista Steve Smith.

Apareció por primera vez en la banda sonora de "A night in heaven" en 1983 y más tarde fue incluida en el álbum de Adams, Reckless en 1984. Fue lanzado como el tercer single de Reckless y alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en junio de 1985, más de un año y medio después de que la canción apareciera por primera vez en la historia. El sencillo fue certificado Oro en Canadá en 1985.

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Hubo 2 videos musicales, uno grabado en el Stanley Industrial Alliance Stage en Vancouver, Canada y que fue dirigido por Steve Barron. El segundo video fue filmado en Londres, Inglaterra, y cuenta con Bryan Adams cantando la canción en un ambiente de concierto en vivo; detrás de él, monitores de video apilados muestran a su banda tocando. Las pantallas también ocupan cada asiento del teatro que está vacío de espectadores. El video fue nominado para un MTV Video Music Award a la Mejor Cinematografía.

Os mostramos aquí debajo ese segundo video musical para el tema Heaven:

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Bryan Adams - Heaven

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http://www.youtube.com/watch?v=gdmHHoI9beMendofvid [starttext] "Hazard" es una canción de 1991 realizada por el artista adulto contemporáneo Richard Marx. Desde entonces se ha convertido en una de las canciones más populares de Richard Marx, alcanzando el puesto #9 en el Billboard Hot 100. Además, la canción pasó una semana en la parte superior de la lista Adult Contemporary Chart. También lo hizo muy bien en el Reino Unido, alcanzando el puesto #3 en la lista de singles del Reino Unido, y encabezó las listas en Australia. Era el 14º sencillo mas vendido de 1992 en el Reino Unido.

"Hazard" cuenta la historia de una relación entre el personaje de Marx (generalmente se considera el protagonista) y una mujer llamada Mary. Mary muere en circunstancias sospechosas, y Marx, rechazado por muchos en el pueblo desde su infancia ("Ese chico no está bien."), es inmediatamente considerado el principal sospechoso. Marx, sin embargo, mantiene su inocencia a lo largo de la canción, y la cuestión se deja abierta a la interpretación del oyente.

El video musical de "Hazard", revela otras señales y otros detalles que llevaron a los espectadores a especular sobre la cuestión de la inocencia de Marx, sin dejar de seguir la letra de la canción y, finalmente, dejando el resultado abierto a la interpretación. Marx también se refiere al estado de Nebraska, Estados Unidos, y en concreto a un pueblo llamado Hazard, NE. "Miss Mary" es interpretada por la actriz Renee Padres.

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Richard Marx - Hazard

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] https://videosmusicalesdelos90.blogspot.com/2017/02/vanessa-williams-save-best-for-last.html[/postlink]

http://www.youtube.com/watch?v=5EdmHSTwmWYendofvid [starttext] "Save The Best For Last" es un sencillo de 1992 escrito por Phil Galdston, Wendy Waldman y Jon Lind en marzo de 1989. Se considera la canción emblemática de Vanessa Williams. Las letras sobre redención resonaban con la historia de Williams, ya que había conseguido construir una exitosa carrera discográfica después de su anterior escándalo en Miss America. La canción es una balada sobre una joven admiradora de un solo hombre que está atenta observando al objeto de sus deseos a través de los años, antes de que finalmente decida inesperadamente consumar una relación con la cantante.

"Save The Best For Last" no fue escrita específicamente para Vanessa Williams. Hubo una serie de otros cantantes a los que se les ofreció la canción y todos la rechazaron. Durante la grabación de su cd "The Comfort Zone", en el último minuto, una canción tuvo que ser sustituida. A Vanessa se le mostró "Save The Best For Last", y Vanessa dijo: ".. No puedo creer que nadie quiera esta canción. Tengo que tener esta canción."

Hay dos versiones del video musical de este single. Junto con la versión original, la canción fue rediseñada y re-lanzada como un single navideño en 1993. Volvió a puntuar en las listas de éxitos durante varios años como un éxito navideño, con su nueva versión nevada que tuvo una gran difusión en la MTV.

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Vanessa williams - Save the best for last

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] https://videosmusicalesdelos90.blogspot.com/2017/02/eric-clapton-tears-in-heaven.html[/postlink]

http://www.youtube.com/watch?v=JxPj3GAYYZ0endofvid [starttext] El tema "Tears in Heaven lo compuso Eric Clapton nueve meses después de la muerte de su hijo Conor, a los cuatro años de edad, al caer de un piso 53 de un rascacielos en Nueva York. Su profunda aflicción quedó plasmada en la letra de esta canción y en el video que se grabó con motivo de su disco Unplugged, del año 1992, mejor álbum del año y mejor canción de rock del año.

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Eric Clapton - Tears in Heaven

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http://www.youtube.com/watch?v=3JWTaaS7LdUendofvid [starttext] "I Will Always Love You" es un tema compuesto e interpretado por la cantante de country Dolly Parton. Parton escribió la canción en el año 1973 y la grabó por primera vez para su disco "Jolene", alcanzando esta el primer lugar en los rankings de música country. Parton volvería a grabar la canción una vez más en 1982 como parte de la banda sonora de la película musical "The Best Little Whorehouse in Texas".

Durante años la composición quedó en el olvido fuera de Estados Unidos, hasta que cerca de dos décadas después Whitney Houston la rescató interpretándola para la banda sonora de la película "El guardaespaldas", llegando a ser un hit en todas las listas de éxitos. Ya en esa ocasión Parton logró recolectar grandes sumas de dinero por su calidad de única autora de la canción, algo que se repitió con el "boom" de ventas ocurrido tras la repentina muerte de Houston.

La version de Houston fue el primer sencillo publicado de la banda sonora de la película The Bodyguard (El guardaespaldas), en la que Whitney Houston, quien interpreta la canción, debutaba como actriz de cine. El single fue un hit mundial y la banda sonora vendió más de 48 millones de copias en todo el mundo.

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Whitney Houston - I will always love you

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] https://videosmusicalesdelos90.blogspot.com/2017/01/genesis-hold-on-my-heart.html[/postlink]

http://www.youtube.com/watch?v=V4pLqznEe3Iendofvid [starttext] "Hold on My Heart" es un single de 1992 de la banda de rock Genesis. Fue lanzado como el tercer single de su álbum de 1991 "We can´t dance". La canción resultó ser un éxito en el Reino Unido y los EE.UU. alcanzando el número 16 en la lista de singles del Reino Unido y el número 12 en los Billboard Hot 100 de EEUU. El video musical muestra a la banda tocando en un club nocturno vacío.

La canción fue interpretada en vivo en "The Way We Walk", "Calling All Stations" (con Ray Wilson como vocalista, aunque rara vez se tocó) y en las giras "Turn It On Again: The Tour".

Una versión en vivo aparece en sus álbumes de "The Way We Walk, Volume One: The Shorts" y "Live Over Europe 2007", así como en sus dvds "The Way We Walk - Live in Concert" y "When in Rome 2007".

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Genesis - Hold on my heart

Musica de los 90 | Canciones de los 90 | [postlink] https://videosmusicalesdelos90.blogspot.com/2017/01/roy-orbison-i-drove-all-night.html[/postlink]

http://www.youtube.com/watch?v=m5N9IHqqGcAendofvid [starttext] "I Drove All Night" es una canción escrita por Billy Steinberg y Tom Kelly y popularizada por Cyndi Lauper. La canción fue escrita originalmente por Roy Orbison, que la grabó en 1987, pero su interpretación no fue lanzada hasta 1992, después de que la canción se convirtiera en un top 10 hit en ambos lados del Atlántico para Cyndi Lauper en 1989. La canción ha sido interpretada por Pinmonkey (2002), Céline Dion (2003), y El Protomen (2012).

Jeff Lynne remezcló las grabaciones de 1987 de Roy Orbison para el álbum póstumo Rey de Corazones del que fue "I Drove All Night" una de las pistas. Sin embargo, la versión de Orbison de la canción fue lanzada como sencillo del álbum de compilación de 1991 "Nintendo: White Knuckle Scorin". La canción fue un éxito importante en el Reino Unido, alcanzando el número 7 en la lista de singles del Reino Unido (que coincide con la mejor posición de la versión de Cyndi Lauper, tres años antes). "Rey de Corazones" y "I Drove All Night" fueron en general bien recibidas en los Estados Unidos, devolviendo a Orbison a las listas del Billboard y recibiendo este un premio Grammy.

Un video musical con Jason Priestley y Jennifer Connelly también fue hecho para el single. Es el que podemos disfrutar hoy.

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Roy Orbison - I drove all night

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http://www.youtube.com/watch?v=ftjEcrrf7r0endofvid [starttext] "One" es uno de los temas mas famosos de la banda de Rock irlandesa U2. Es el tercer single del disco "Achtung Baby" y también ha aparecido por supuesto en otros recopilatorios como "The Best of 1990-2000" y "U218 Singles".

"El significado original de la canción nace como motivo de la hermandad y unanimidad entre los seres humanos" (Bono).

Hay muchos diferentes videos musicales de One; el más conocido ha sido siempre el vídeo que dirigió Anton Corbijn y que vemos en la entrada de este post.

La canción fue producida por Brian Eno y Daniel Lanois. U2 la tocó en directo por primera vez el 29 de febrero de 1992 en Florida. En el año 1993 se grabó una versión especial de One en donde el grupo R.E.M., Larry Mullen y Adam Clayton de U2, la cantaron en directo; ese grupo se ha dado en llamar "Automatic Baby". "One" ha sido calificada por la revista Rolling Stone como la 36ª mejor canción de todos los tiempos.

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